Andrea Imwiehe - Memory Room _43 *no reserve*

Andrea Imwiehe työskentelee akryylimaalauksen ja viivapiirroksen yhdistelmänä, jossa viivat vedetään suoraan akryylimaaliin ja muodostavat siten upotetun kohokuvion. Kaikki teokset on maalattu puupaneeleille ja ovat valmiita ripustettavaksi. Kaikki kuvat ovat signeerattuja, numeroituja ja niissä on kaikki kuvatiedot takana. Toimitetaan ammattimaisesti pakattuna pehmopaperiin ja kuplamuoviin Andrea Imwiehe, Berliini/Brandenburgin AOK Nordostin taidepalkinnon voittaja ja Ahrenshoopin Künstlerhaus Lukasin stipendiaatti, on valmistunut HbK Braunschweigin taideakatemiasta. Hän on ollut intohimoinen maalaamiseen nuoruudestaan asti ja asuu ja työskentelee nyt studiossa vanhassa keisarillisen postitoimistossa Berliinin sydämessä. Hänen akryylimaalauksensa ovat saaneet inspiraationsa hänen omista muistoistaan, mutta menevät niitä pidemmälle. Hänen tavoitteenaan on luoda tunnelmaa maalaamalla. Hänen teoksensa ovat nykyään osa lukuisia yksityisiä kokoelmia, ja niitä on ollut esillä gallerioissa, museoissa ja tunnetuissa taidenäyttelyissä. https://artfacts.net/artist/andrea-imwiehe/383311 Verkkosivusto: https://www.andrea-imwiehe.de/ Instagram: https://www.instagram.com/andreaimwiehe/ Andrea Imwiehe on muistin arkeologi. Se, minkä kanssa hän käsittelee - valitsemansa värit, asettamat linjat ja valitsemansa aiheet - kiertää tätä epämääräistä kenttää, jossa kadonnut ja menneisyys säilyvät - ja luodaan uudelleen! Koska muisti ei ole laatikko, johon kerran tallennettua voi koskemattomana vetää uudelleen esiin, vaan jokainen muisto on rekonstruktio, joka syntyy kulloinkin uudestaan. Nämä maalaukset liittyvät myös rekonstruktiotarkoitukseen: ne viittaavat kadonneeseen maailmaan ja eristyneisiin asioihin, joiden merkitys on tullut kyseenalaiseksi, mutta joita on kuitenkin käsitelty niin erityisellä tavalla, että ne kutsuvat paitsi taiteilijan myös katsojan. herättääkseen heidän kadonneen kontekstinsa henkiin. (...) Taidemaalari lähtee omista konkreettisista muistoistaan ja esineistään, joilla on hänelle henkilökohtainen merkitys, mutta muuttamatta niitä persoonalliseen mytologiaan, jota katsojan pitäisi kuvitella. Pikemminkin hän muuttaa esineet ylipersoonalliseksi ja yleiseksi ulottuvuudeksi erottelun ja huolellisen, yksityiskohtaisen yksilöllisen esityksen kautta, joka herättää meissä omat kokemuksemme ja mielikuvamme. Koska heidän elämänsä konteksti ei ole täysin kehittynyt - missä nämä vapaasti kelluvat, kollaasimaiset aihekentät todellisuudessa sijaitsevat kuvan pinnassa, on täysin määrittelemätön. Ne kelluvat tasaisella värillisellä pinnalla, joka koostuu kolmesta neljään päällekkäin asetetusta värikerroksesta, joiden alareunassa näkyy kapeita raitoja, jotka ympäröivät kuvaa kuin oma kehys. Tässäkin on analogia muistin kanssa, jossa uusia kerroksia muodostuu päivästä toiseen. Et voi enää koskaan nähdä menneisyyttä kokonaisuutena, vaan vain osissa. (Tohtori Anette Naumann)